10 graafisen suunnittelun perusperiaatteet

”Suunnittelukappaleeseen on kolme vastausta - kyllä, ei ja WOW! Vau on yksi, mihin tavoittelemme. ”- Milton Glaser

Graafisella suunnittelulla on kriittinen rooli tuotemerkin rakentamisessa ja samalla taitojoukkojen esittelyssä. Vaikka brändäys ja suunnittelu ovat erottamattomat kokemukset, on tärkeää ymmärtää graafisen suunnittelun perusteet ennen uuden tehtävän aloittamista. Kun työskentelet asiakkaiden kanssa, saat vain yhden mahdollisuuden luoda vahva ensivaikutelma, joten miksi et hyödyntä heidän kokemustaan ​​tietosi ja suunnitteluselementtien soveltamisen avulla useisiin projekteihin - sosiaalisen median grafiikkaan, verkko- ja sovelluskäyttöliittymään, videoihin, bannereihin, mainokset, et al. Suunnittelijana ei tietenkään ole huolissasi siitä, että piirtää linjojen ulkopuolelle ja pitää hauskaa tekeessään sitä! Itse asiassa sinun on usein väritettävä linjojen ulkopuolella vetääksesi pois keskinkertaisesta tai toistuvasta suunnittelurakenteesta, mutta aloittelijoiden on ensin tiedettävä, mitkä nämä määrätyt linjat ovat. Ymmärretään siis kymmenen suunnittelun perusperiaatetta, joiden avulla voit luoda upeita grafiikoita.

01. Tasapaino

Tasapaino antaa vakauden ja rakenteen kokonaissuunnitteluun. Ymmärtääksesi sitä paremmin ajattelemalla, että jokaisella suunnitteluselementilläsi on painoarvo. Kuviot, tekstikentät ja kuvat ovat elementtejä, jotka muodostavat suunnittelun, joten on tärkeää tuntea näiden elementtien visuaalinen paino. Nyt tämä ei tarkoita, että elementit on aina jaettava tasaisesti tai että niiden on oltava samankokoisia - tasapaino on joko symmetrinen tai epäsymmetrinen. Symmetrinen tasapaino on, kun elementtien paino on jaettu tasaisesti mallin kummallekin puolelle, kun taas epäsymmetrisessä tasapainossa käytetään mittakaavaa, kontrastia ja väriä saavuttamaan virtaus suunnittelussa.

Symmetrisesti tasapainoinen muotoilu. (Suunnittelija: Anahat Rawal)Tämä eloisa muotoilu on jakautunut elementteihin (raidat ja värit) epäsymmetrisen tasapainon saavuttamiseksi. (Suunnittelija: Anahat Rawal)

02. Läheisyys

Läheisyys auttaa luomaan suhteen samanlaisten tai sukulaisten elementtien välille. Näitä elementtejä ei tarvitse ryhmitellä, vaan ne tulee yhdistää visuaalisesti fontin, värin, koon jne. Avulla.

Yllä oleva on esimerkki läheisyydestä. Yhtenäinen muoto (ympyrä) ja värit luovat tässä järjestyneen kuvion.

03. Kohdistus

Kohdistuksella on keskeinen rooli saumattoman visuaalisen yhteyden luomisessa suunnitteluelementteihin. Se antaa kuville, muodoille ja tekstilohkoille järjestetyn ulkonäön poistamalla elementit, jotka on sijoitettu epätasaisesti.

Teksti, muoto ja kuva on rivitetty keskelle, jolloin luodaan ”Kohdistus”.

04. Visuaalinen hierarkia

Yksinkertaisin sanoin, hierarkia muodostuu, kun suunnittelun tärkeimmälle elementille tai viestille annetaan ylimääräinen visuaalinen paino. Se voidaan saavuttaa monilla tavoilla - korostamalla otsikko suuremmilla tai lihavoimmilla kirjasimilla; asettamalla avainsanan korkeammalle kuin muut suunnitteluselementit; tai lisäämällä tarkennuksen suurempiin, yksityiskohtaisempiin ja värikkäämpiin kuviin kuin vähemmän merkityksellisiin tai pienempiin kuviin.

Tässä kuviossa voit helposti osoittaa otsikon, päivämäärän, muodot, kuvan ja myös pohjassa olevan tekstin (Suunnittelija: Anahat Rawal)

05. Toisto

Toisto on perustavanlaatuinen suunnittelutekijä, etenkin kun kyseessä on tuotemerkki. Se luo rytmin ja vahvistaa yleistä suunnittelua sitomalla yhteen johdonmukaiset elementit, kuten logo ja väripaletti, jolloin tuotemerkki tai malli tunnistetaan katsojille heti.

Tässä online-portfoliossa vihreä väri toistuu koko sivulla, jolloin syntyy koheesio ja ”toisto”. (Suunnittelija: Anahat Rawal http://bit.ly/Anahat_Behance)

06. Kontrasti

Kontrasti tapahtuu, kun kahden vastakkaisen muotoiluelementin välillä on ero. Yleisimmät kontrastityypit ovat tumma vs. vaalea, nykyaikainen vs. vanhanaikainen, suuri vs. pieni jne. Kontrasti ohjaa katsojan huomion keskeisiin osiin varmistaen, että molemmat puolet ovat luettavissa.

Tämä kuva on tummennettu, jotta teksti voi luoda terävän kontrastin taustaa vasten.

07. Väri

Väri on tärkeä suunnittelun perustieto ja se sanelee suunnittelun yleisen tunnelman. Valitsemasi värit edustavat tuotemerkkiäsi ja sen tonaalisuutta, joten ole varovainen valitsemasi paletin suhteen. Graafisena suunnittelijana on aina hyödyllistä saada perustiedot väriteoriasta, esimerkiksi kulta ja neutraalit sävyt herättävät yleistä tuntumaa hienostuneisuudesta, kirkkaat värit ilmaisevat onnellisuutta ja sininen luo rauhallisuuden tunteen. Väripaletteja voidaan käyttää kontrastina tai jopa täydentää elementtejä.

Tämä kontrastinen värivalikoima luo elävän ja energisen suunnittelun.

08. Negatiivinen tila

Olemme keskustelleet värien, kuvien ja muotojen tärkeydestä, mutta entä tila, joka jätetään tyhjäksi? Sitä kutsutaan 'negatiiviseksi tilaksi', joka yksinkertaisin sanoin tarkoittaa aluetta välillä tai niiden ympärillä. Jos negatiivista tilaa käytetään luovasti, se voi auttaa luomaan muodon ja korostamaan suunnittelun tärkeitä komponentteja.

Tämä on upea esimerkki negatiivisesta avaruudesta. (Kuvahyvitys: Mallika Favre http://malikafavre.com)

09. Typografia

"Sanoilla on merkitystä, tyypillä on henki", - Paula Scher.

Typografia on yksi suunnittelun tärkeimmistä pilareista, ja se puhuu brändistä tai taideteoksesta tyylillä tai jopa räätälöitynä. Joskus tyyppi on kaikki mitä tarvitset esittelemään suunnittelukonseptiasi.

Esimerkki näyttötyypografiasta. (Suunnittelija: Anahat Rawal)

10. Säännöt

Kun olet taitava graafinen suunnittelija, joka ymmärtää suunnittelun perusteet, on aika rikkoa joitakin näistä säännöistä. Eikä tarkoita pikselöityjen kuvien tai lukemattoman fonttityypin käyttöä. Muista, että riippumatta siitä, minkä valitset kommunikoida, ei pitäisi vaarantua.

Sushileafin uusi albumisuunnittelu on sääntöä taipuva taideteos. https://apple.co/2JgpSSW

Vaikka nämä periaatteet saattavat edellyttää, että jotkut teistä ovat tarkkaavaisemmat ja ottavat henkisiä otoksia uusista malleista (joihin kompastutte), ne ovat keskeisiä periaatteita niille, jotka haluavat luoda loistavan tuotemerkin vahvojen visuaalien ja sisällön avulla.